Persona Synthesist.
Brand Creator & Art Director.


Choosing, structuring,

어떤 감각을 왜 선택하고, 어떻게 구조화할 것인가.
이 서사를 어떤 소리·이미지·경험 언어로 조직할 것인가.
브랜드가 배제해야 할 것은 무엇이며, 끝까지 가져가야 할 것은 무엇인가.

Not product-oriented, but structure-driven creation.  
Where aesthetic, business, and executional layers converge.

이도는 결과물이 아닌, 감각의 구조와 서사를 설계하는 방식으로 창작을 다룹니다.
그것은 다층적인 관점을  “예술적 감각, 비즈니스적 맥락, 실행 가능한 형태”로
연결하는 과정 전체를 조율하는 일입니다.

Reading between commerce and culture.  
Setting the aesthetic criteria a brand must choose.

커머셜과 아트의 층위를 동시에 읽어 맥락을 파악하고,
브랜드가 선택해야 할 미학적 기준을 잡습니다.

Curating the essential, discarding the noise.  
Recomposing order into new forms of expression.

방대한 레퍼런스를 목적에 맞게 큐레이션 하고,
남길 것과 버릴 것을 결정하는 디렉션을 통해,
기존 질서를 다시 배열해 새로운 언어의 형상으로 제시합니다.

Turning creation into sensory strategy, not production.

그렇게 창작을 생산이 아닌, 전략적 감각 설계로 전환합니다.


Not inspiration, but engineered intent.  
Filling the gap between language and logic,  
and turning sensation into a reproducible system.

이도의 창작은 ‘영감’이나 ‘감성’의 문제가 아니라,
의도 있는 감각을 시장과 현실 위에 안착시키는 공학적 행위입니다.
예술적 언어와 비즈니스적 목적 사이의 간극을 메우며,
감각을 설계 가능하고 재현 가능한 구조로 환원합니다.

The outcome may be
music, visuals, a product, a space, or a website.

그 결과물은

음악일 수도,
비주얼일 수도,
제품이나 공간, 웹사이트일 수도 있으나,

Interpret the sense.  
Arrange the narrative.  
Leave only what must remain.

감각을 해석하고, 서사를 배열하고, 남겨야 할 것을 정확히 남기는 것.
언제나 모두 동일한 원리가 작동합니다.